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CAMILLE CLAUDEL – Steffen Schorn

Thema: CAMILLE CLAUDEL Bildhauerin

Gemeinsam mit dem KUNSTVEREIN und dem ZEBRA KINO haben
wir ein Rahmenprogramm um die Aufführung der Komposition
Camille Claudel – an inner Opera by Steffen Schorn
zusammengestellt

Sa. 12.11.2022, 17 Uhr
Zebra Kino, Joseph-Belli-Weg 5, Cherisy-Kaserne
Eintritt: 8 € / 6 € ermäßigt
Karten unter  https://zebra-kino.de/tickets/

CAMILLE CLAUDEL

Ein Film von Bruno Nuytten (1989, Dauer 173 min)
In den Hauptrollen Isabelle Adjani und Gérard Depardieu

Mittwoch, 16.11.2022, 20 Uhr
Kulturzentrum am Münster, Wolkensteinsaal
Eintritt frei

CAMILLE CLAUDEL Bildhauerin

Dokumentation von Nina Fischer
(BR 1985)
Einführung: Dr. Ute Hübner, ehemalige Leiterin des Hermann-Hesse-Museums

 

 

Do. 17.11.2022, 20 Uhr
Kulturzentrum am Münster, Wolkensteinsaal
Eintritt: 25 € / 20 € ermäßigt / 15 € Mitglieder Jazzclub und Kunstverein
Vorverkauf:  Theaterkasse im Kulturkiosk, Wessenbergstraße 41
Reservierungen unter Tel. 07531-52639 oder  email hidden; JavaScript is required
Bitte mit Angabe der Telefonnummer.

CAMILLE CLAUDEL
-an inner Opera by Steffen Schorn-

sonic sculptures feat. Ruth Wilhelmine Meyer – voice

Ruth Wilhelmine Meyer (multi vocal artist),
Michael Heupel (div. fl), Rebecca Trescher (div. cl), Roger Hanschel (saxes), Julian Bossert (saxes, cl), Stephan Karl Schmid (saxes, fl), Lars Andreas Haug (tuba, ssax, voice), Johannes Billich (p. keyb, perc), Anton Mangold (harp, asax), Steffen Schorn (concept, comp, arr, var. instr, sound design)

Seit er vor 30 Jahren den Film CAMILLE CLAUDEL gesehen hat und ergriffen vom Schicksal der Bildhauerin, Assistentin und Geliebte von Auguste Rodin aus dem Kino kam, hat Steffen Schorn dieses Projekt im Herzen getragen und den Kompositionsprozess in den letzten 2 Jahren neu gestartet und Ideen gesammelt, die nun in eine konkrete Form einfließen:
Die Musik entfaltet sich aus einem strengen Kompositionsprozess, in dem Klangskulpturen entfaltet, innere und äußere Welten erforscht und ein Klangmaterial entwickelt wird, das in seiner harmolodischen Struktur vielschichtig kombinierbar ist und die Komplexität des Themas sinnlich spürbar machen lässt. Kristallklare Klang-Gesten von purer Schönheit und Sinnlichkeit gehen mit schroff-verstörenden Klängen sowie durchkomponierten Klangskulpturen ein wechselseitiges Drama ein.
Im Zentrum steht die norwegische Ausnahmekünstlerin Ruth Wilhelmine Meyer, die sich mit ihrer außergewöhnlichen Vokaltechnik, einem Tonumfang von 7 Oktaven und ihrer ausdrucksstarken Künstlerpersönlichkeit auf die innere Reise begibt, in die komplex-emotionale Welt der Camille Claudel einzutauchen und zu klanglichem Leben zu erwecken.
Die Mitglieder des Ensembles sind allesamt virtuose Instrumentalsolisten und Improvisatoren mit einer unverwechselbaren individuellen Klangsprache, die gleichwohl in der Lage sind, mit der Stimme im Gesamtklang zu verschmelzen.

Hörprobe: https://youtu.be/9YHUXV0DgWI

43. KONSTANZER JAZZHERBST

43. KONSTANZER JAZZHERBST
vom 25. – 29.10.2022

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Di. 25.10.2022

Wir gedenken Thomas Banholzer (1954 – 2022)

Kulturzentrum am Münster, Wolkensteinsaal, Wessenbergstraße 43

Wer in der ‚Geschichte des JAZZ in Konstanz‘
(Uwe Ladwig, 2017) blättert, der
begegnet ihm 46-mal. 1970 taucht er das erste Mal auf. Was mit der ‚Old Fashion (Schul) Jazzband‘ begann, sollte nach unzähligen Bands mit Konstanzer, Schweizer und Stuttgarter Musiker*innen – wie Joe Gallardo, Andi Maile, Karoline Höfler, Uli Möck, Carlo Schöb, Roman Schwaller, Notty Homburger, Jürgen Waidele und Patrick Manzecchi -, intensiver Kompositions-, Arrangement- und Konzerttätigkeit leider in diesem Frühjahr viel zu früh enden.

Viele Freunde und Weggefährten erinnern
an den großartigen Musiker, der dieses Frühjahr
leider viel zu früh verstorben ist.

Hören:   https://www.youtube.com/watch?v=6-g1_Pj_los

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Mi. 26.10.2022 Doppelkonzert
Kulturzentrum am Münster, Wolkensteinsaal, Wessenbergstraße 43
Beginn: 20:00 Uhr

SCHIEPEK – GRAUPE – DUO (D)

Philipp Schiepek (p), Ronny Graupe (g)

Als Ganzes geschlossen, aber in sich fließend. Die kahlen Äste verwebt mit dem schimmernden Grau des Abendhimmels. So stehen sie auf der weiten, blassen Wiese: sieben Bäume. Alle im gleichen Abstand zueinander. Als Einheit, die keine Lücke zulässt. Die Farben verschwimmen. Wie oft stand ich schon hier und habe auf sie geblickt.
Im exklusiv für dieses Duo komponierten Programm »Blaue Bäume« erkunden die Gitarristen Ronny Graupe und Philipp Schiepek  bewegte Klangfarben.
Beide entdecken gemeinsam den unmittelbaren Farbwert im Zusammenspiel ihrer Instrumente. Konturen verlaufen, Farben werden vermischt.
Schiepek, der zur jungen, aufstrebenden Generation deutscher Jazzmusiker gehört und als Grenzgänger zwischen Klassischer Musik und Jazz agiert, ergänzt sich hier mit Ronny Graupe, dem Klangästheten und Gewinner des Deutschen Jazzpreises für Gitarre 2021.“

Hören:  https://www.youtube.com/watch?v=QsYSu6lKNCk

PABLO HELD TRIO feat. NELSON VERAS (D, BRA)

Pablo Held (p), Robert Landfermann (b),
Jonas Burgwinkel (dr), Nelson Veras (g)

Dieses Trio ist derzeit eine der lebendigsten und bedeutendsten Formationen des europäischen Jazz. Das Risiko radikaler Spontaneität verleiht dem Trio seit Jahren Flügel, so dass es zum Modell einer Ästhetik geworden ist. Der innere Zusammenhalt des Pablo Held Trios beruht auf Freundschaft und auf dem schöpferischen Willen, beständig Neuland zu betreten.
So auch in der bereits legendären Zusammenarbeit der drei eigenständige Ausnahmemusiker mit dem Brasilianischen Gitarristen Nelson Veras, der sich in das Triogeflecht mühelos einwebt und durch sein feines Spiel weiter veredelt.

Pablo Held wurde mit Deutschen Jazzpreis 2022 -Piano- ausgezeichnet
Robert Landfermann wurde mit dem Deutscher Jazzpreis 2022 -Bass- ausgezeichnet

Hören:  https://www.youtube.com/watch?v=SPS3i1-Xt3k
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Do. 27.10.2022 Doppelkonzert
K9, Hieronymusgasse 3

SILKE EBERHARD / ALEX HUBER (D, CH)

Silke Eberhard (sax), Alex Huber (dr)

Silke Eberhard und Alex Huber trafen sich Anfang 2009 erstmals in Berlin. Ihr gemeinsames Interesse am Duospiel brachte sie zusammen, daraus resultierte
das Album «Singen sollst du…» welches 2010 auf
Nottwo Records erschien.
Beide Musiker teilen eine Vorliebe für Melodien, lebendige Kommunikation und das Wagnis. Ihre gemeinsame Musik geht, obwohl stark verwurzelt im Jazz, einen ganz eigenen Weg. Ideen werden ausgetauscht, diskutiert, verworfen, weiterentwickelt, ein unbändiger Fluss;
es entstehen grosse Bögen, das Resultat ist Musik aus
einem Guss. Singen sie mit!

NILS WOGRAM „MUSE“ (D, ZA, NZL)

Nils Wogram (tb), Kathrin Pechlof (Harfe),
Gareth Lubbe (va,  Obertongesang),
Hayden Chisholm (asax)

Ganz oder gar nicht! Keine halben Sachen! So kennen wir Nils Wogram. Er geht jedes neue Projekt an, als wäre es sein erstes. Ganz besonders spürbar ist das auf seiner neuen CD „Muse“. Er kann einfach nicht anders, als seiner triebhaften künstlerischen Neugier nachzugeben und ungeachtet alles Erreichten zu schauen, was hinter dem Horizont auf ihn wartet.
Und so ist an „Muse“ eigentlich alles komplett anders, als man es von Nils Wogram und seinem Umfeld gewohnt ist. Die einzige Konstante bleibt Hayden Chisholm, ein Musiker, der die Obsessionen des Posaunisten seit Jahrzehnten uneingeschränkt teilt und ihm nicht nur musikalisch, sondern vor allem auch menschlich bei aller Bereitschaft zum Risiko immer ein Stück Halt gibt. Auch mit der Berlinerin Kathrin Pechlof und dem aus Südafrika stammenden Gareth Lubbe hat Wogram schon auf unterschiedlichen Feldern zusammengespielt, aber eine Besetzung wie auf „Muse“ gab es noch nie und sucht wohl auch generell in der Musikgeschichte ihresgleichen.

Nils Wogram wurde für dieses Projekt mit dem Deutschen Jazzpreis 2022
in der Kathegorie „Album instrumental des Jahres“ ausgezeichnet.

Hören:  https://www.youtube.com/watch?v=PaHlhLSGNi0
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Fr. 28.10.2022 Doppelkonzert
Kulturzentrum am Münster, Wolkensteinsaal, Wessenbergstraße 43

THE GREAT HARRY HILLMAN (CH, D)

Nils Fischer (bcl), David Koch (g),
Samuel Huwyler (b), Dominik Mahnig (dr)

Genauso ausdauernd wie der Läufer Harry Hillman (Olympiasieger 1904 über 400 m und 200 m Hürden), nach dem sich den Band nennt, ist die Ausdauer, mit der die vier Musiker zusammenspielen (seit der gemeinsamen Studienzeit). The Great Harry Hillman ist eine Band aus der pulsierenden, experimentellen Musikszene der Schweiz – ein Quartett, welches als improvisatorische Einheit eine telepathische Ebene erreicht hat.
Trippiger Jazz mit einem ordentlichen Anteil Punk, gespielt von einer Band, die stets auf der Suche nach ihrer musikalischen Identität ist und gegenwärtige Einflüsse in zugleich Schönes und schön Verstörendes transformiert.

Hören:  https://www.youtube.com/watch?v=-qA-HxPjOf4

Sebastian Gramss‘ STATES OF PLAY (A, AUS, CH, D)

Shannon Barnett (tb), Wanja Slavin (sax),
Philip Zoubek (p, synth),
Christian Lorenzen (p, synth),
Sebastian Gramss (b), Dominik Mahnig (dr)

In dem Projekt METEORS vereint der Kölner Kontrabassist Sebastian Gramss die ´Creme de la Creme´ der aktuellen Jazzszene zu einem einzigartigen Sextett. Orchestrale Welten, Groove und Avantgarde – gebündelt in einem cineastischen Klangereignis. So entsteht eine unerhört vielschichtige und changierende Musik, die sich in einem organischen Fluss immer weiterentwickelt….
Eine explodierende Vielfalt – anspruchsvoll und ansprechend.

„Sensationell Modern“ – 5 Sterne ***** (Jazzthetik 07/18)

Hören: https://www.youtube.com/watch?v=QiAjvXxZO7M&list=PLqVNbBZnWeIEJvOzGaP6CsCLRAjB3ax3F&index=4

Sebastian Gramss wurde für sein Projekt HARD BOILED WONDERLAND mit dem Sonderpreis beim Deutschen Jazzpreis 2022 ausgezeichnet. Deutscher Jazzpreis 2022 außerdem für die -Beste Rundfunk-Produktion- mit STATES OF PLAY.
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Sa. 29.10.2022
Kulturzentrum am Münster, Wolkensteinsaal, Wessenbergstraße 43

Christian Muthspiel  ORJAZZSTRA VIENNA (A)

sax/cl: Lisa Hofmaninger, Fabian Rucker,
Nikolaus Holler, Ilse Riedler, Robert Unterköfler, Florian Bauer
tp/flh: Gerhard Ornig, Lorenz Widauer, Dominik Fuss
tb: Alois Eberl, Daniel Holzleitner, Christina Baumfried
p: Philipp Nykrin
b: Beate Wiesinger, Judith Ferstl
dr: Judith Schwarz, Marton Juhasz
Christian Muthspiel – compositions, leader
Peter Tomic – sound

„Österreich und Wien besitzen derzeit eine schier unglaublich dichte Szene junger, großartiger Musikerinnen und Musiker, die in vielen eigenen Bands musizieren, die neugierig, experimentierfreudig, weltoffen und allesamt sehr gut ausgebildet sind und somit auch technisch auf höchstem Niveau spielen.
Mit dem 18-köpfigen Orjazztra Vienna erfülle ich mir nun – den Zug der Zeit ignorierend – den Traum eines eigenen Jazzorchesters, den ich seit meinem Weggang vom Vienna Art Orchestra im Jahr 2004 träume.“
Christian Muthspiel

Hören:  https://www.facebook.com/watch/?v=173904558235741

Patrick Manzecchis Reihe 1

Patrick Manzecchis Reihe
Jazz im Kulturzentrum

Fr. 02.12.2022, 20 Uhr
Kulturzentrum am Münster, Wolkensteinsaal
Eintritt: 18 € / 15 € ermäßigt
Reservierungen unter Tel. 07531-52639 oder  email hidden; JavaScript is required

Solo & HS French Connection

Patrice Lerech (tp/fgh), Damien Prud‘homme (tsax), Lothar Kraft (p), Herbert Stengele (b), Patrick Manzecchi (dr/ perc)

In diesem Konzert seiner von der Stadt und dem Kulturamt Konstanz getragenen Reihe stellt der Schlagzeuger Patrick Manzecchi gleich zwei seiner neuen CDs vor. Zum einen erscheint die neue CD „Welcome To Studio 5“ der deutsch-französischen Gruppe HS French Connection auf Tonsee Records. Gegründet wurde diese Band vor 15 Jahren vom deutschen Bassisten Herbert Stengele als musikalische Verbindung von dessen Lebens- und Wirkungsmittelpunkt in Metz (F) in seine alte Heimat Kißlegg (D). Entstanden ist eine äußerst spannende und abwechslungsreiche Produktion mit zeitgenössischen, aber stets swingenden Eigenkompositionen, die Mitte März live während eines Konzerts im Kißlegger Studio 5 mitgeschnitten wurden.

Zum anderen erscheint die fünfte
Produktion von Patrick Manzecchi unter eigenem Namen auf dem Plattenlabel Element113 – diesmal ist es die Solo-Produktion „Talking To Myself“. Der Schlagzeuger wird uns ebenfalls eine kleine Kostprobe seines vielfältigen und kreativen Spiels präsentieren.
Beide CDs werden zu einem Vorzugspreis erhältlich sein vor Ort.

Hören:   https://www.youtube.com/watch?v=CrnBQw7h4W4+

YASIN & LATENIGHTBAND

KULTURSOMMER KONSTANZ   12.07. – 16.08.2022
DOPPELKONZERT

YASIN & LATENIGHTBAND

Yasin Amin (Rap), Dani Brandt (backup),
Simon Zachenbacher (tp), Silvan Fischer (asax), Jonas Zachenbacher (bsax), Nicolai Ebner (tuba), Jonas Herrenknecht (b), Luca Horray (p), Simon Huff (dr)

Egal ob Oldschool, Soul, Rough oder Good Vibes – Yasin bringt mit seiner Musik Sounds für jeden, der Musik liebt, die echt ist und von Herzen kommt. Seit 2021 zusammen mit der LateNightBand unterwegs auf den Bühnen der Republik: Knallende HipHop-Sounds kombiniert mit Brass. Die Jungs
haben Feuer und sind heiß darauf, jede Bühne abzureißen. Get ready to dance, jump and escalate.
Get ready for Yasin & LateNightBand

SOULEYES

Volker Wagner (asax), Klaus Knöpfle (tsax),
Pit Drehfahl (eb), Thomas Schwabe (p), Martin Deufel (dr)

Eine Band, die spielt, was den Musikern seit jeher am Herzen liegt und in den Fingern juckt: Soulig-bluesiger Jazz mit Kompositionen und Standards von Cannonball Adderley, Eddie Harris, Maceo Parker, Dexter Gordon u.a.

BASTIAN STEIN TRIO

Di. 10.05.2022

BASTIAN STEIN TRIO

Bastian Stein (tp), Phil Donkin (b), James Maddren (dr)

Bastian Stein ist ein Musiker, der immer die richtige Balance zwischen der großen Form und dem spielerischen Augenblick findet. Perfektion findet er langweilig. Keine Idee wird so lange wie möglich ausgereizt. Im Gegenteil, was gesagt ist, ist gesagt, und was nicht gesagt werden konnte, kann man ja beim nächsten Mal erzählen. In dieser Beschränkung aufs expressiv Wesentliche liegt die große narrative Kraft seiner Musik. (Wolf Kampmann)

Ladwigs HOT JAZZ ORCHESTRA

Do. 28.04.2022

HEIMSPIEL 18
Ladwigs HOT JAZZ ORCHESTRA

Hot Jazz in Original-Arrangements der Roaring 20s

Brass: Ph. Rellstab, L. Gallati, W. Hepting
Reeds: D. Sernatinger, C. Schöb, St. Christinger
Rhythm + Voc:  M. Giebel, M. Sigrist, P. Manzecchi, E. Orlandi
 

Erleben Sie die Original-Arrangements der besten Orchester der Roaring Twenties und den Beginn der Swing-Ära. Lernen Sie den jungen Duke Ellington kennen und Fletcher Henderson & his Orchestra oder das Golden Gate Orchestra.

Benefizveranstaltung

So. 10.04.2022     

Eine Benefizveranstaltung
von Jazzclub Konstanz und Theater Konstanz

Es spielen:
TRIO BAYER – FELBINGER – KONRAD (Bernd Konrad, sax; Tom Bayer, p; Oliver Felbinger, dr)
TRIO HÜGLE-HENKEL-LEDGE (Ewald Hügle, sax; Kolja Legde, b; Sascha Henkel, g; Gast: Patrick Manzecchi, dr)
KONRAD – LETTENEWITSCH (Bernd Konrad, sax; Frank Lettenewitsch, Lesung)
KONSTANZ ALLSTARS BAND (Bernd Konrad, sax; Ewald Hügle, sax; Tom Bayer, p ; Kolja Legde, b; Sascha Henkel, g; Patrick Manzecchi, dr)

Es lesen Kristina Lotta Kahlert, Jana Rödiger und Ioachim-Willhelm Zarculea

Es konnten 1.395,70€ und 12 SFR als Spende
Aktion Deutschland Hilft überwiesen werden.

SUjazzSO-Big-Band

Do. 24.03.2022

NewComerNight 24
SUjazzSO-Big-Band  und Combo & Friends

Wir präsentieren das ganze Jazz-Spektrum des Heinrich-Suso-Gymnasiums in der wunderbaren Clubatmosphäre des K9:
Die SUjazzSO-Big-Band und die SUjazzSO-Combo werden unter der Leitung von Martin Kneer mit einem „Best-of-Programm“ für einen vielfältigen und spannenden Jazz-Abend sorgen. Als Gastsolisten werden auch ehemalige Mitglieder der SUjazzSO-Band – einige davon mittlerweile Jazzprofis – zu hören sein.

JUSTIN ZITT TRIO

Do. 30.06.2022

NewComerNight 25
JUSTIN ZITT TRIO

Justin Zitt (p), Yannik Brenner (b), Fynn Günkel (dr)

Justin Zitt (19) studiert Jazz-Piano an der Musikhochschule Mannheim. Begleitet von Fynn Günkel (18) an den Drums und Yannik Brenner (25) am Bass bringt er eine Mischung aus neu interpretierten Standards und erfrischendem Eigenmaterial auf die Bühne. Am Titel der EP ‚Deconstructed Framework‘ lässt sich der Sound festmachen. Harmonische und melodische Elemente werden konstant aufgebrochen und neu zusammengesetzt, sowohl in rhythmisch anspruchsvollen Titeln als auch bei Balladen, die beispielsweise Themen von Chopin aufgreifen. Daraus ergibt sich ein Stil in Anlehnung an Jazzrock und Fusion, der an Chick Corea oder Herbie Hancock erinnert. In jedem Fall bleibt viel Raum für Interpretation, Intuition und Improvisation.

JAZZ + ROCK KOMMANDO

Do. 30.09.2021

Heimspiel 17
Das JAZZ + ROCK KOMMANDO präsentiert seine neue CD

Thomas Banholzer (tp, flh), Volker Wagner (tsax),
Klaus Knöpfle (asax), Reinhard Stehle (g),
Tobias Rädle (keyb), Arpi Ketterl (b),
Patrick Manzecchi (dr)

Eigenkompositionen und Neuinter-pretationen von Kompositionen von u.a. Miles Davis, Jaco Pastorius, Stevie Ray Vaughan, Marcus Miller, Herbie Hancock, Jimi Hendrix, Maceo Parker und Joe Zawinul u.a
mit Spielfreude und viel Energie vorgetragen, machen diese Band immer zu einem Erlebnis.
Messerscharfe Bläsersätze und befehlsverweigernde Arrangements sind zwei der Erkennungsmerkmale des JRK. Die Entwicklung eines eigenständigen Bandsounds und die Risikobereitschaft, bei jedem Konzert das Repertoire improvisatorisch neu auszuloten, zwei weitere. Die zweifellos erkennbare musikalische Herkunft der Protagonisten aus Jazz, Rock, Funk und Electronica ist dabei der beharrliche Garant für einzigartige Konzerterlebnisse.
Gerne haben wir die Produktion der CD unterstützt.

Reinhören: https://www.youtube.com/watch?v=OgAxUyjBFCM